MELISSA PROFESSEUR BENEVOLE EN COURS DE FORMATION AVEC KAMELLIA

                                                             YAMINA PROFESSEUR ET CHOREGRAPHE

en compagnie de raqia hassan

TOUT SAVOIR SUR LA DANSE ORIENTALE

1) LES ACCESSOIRES

Sagat" est le mot arabe pour les cymbales qui se portent aux doigts. En Égypte, vous entendrez aussi parfois le mot "Zills", abréviation de Zildjian Company, une manufacture de cymbales réputée. Ces disques sont faits de cuivre, d'aluminium, parfois d'or ou d'argent, et leur maîtrise est un des nombreux arts de la danse orientale . On peut voir des jeunes filles jouant des sagattes sur des bas reliefs de pyramides vieilles de 6000 ans. Les sagattes faisaient partie intégrante des rites, en chassant les mauvais esprits.

LE SHAMADAN D'après certaines sources, elle provindrait de Turquie et aurait été apportée en Egypte. Comme beaucoup de danses orientales, elle n'aurait été codifiée que plus tard, dans les années 1920, dans le cabaret libanais Casino Opera.
Au Caire, Zouba el Klobatiyya est connue pour avoir été la première danseuse faire tenir un "klob" (une lanterne) lors d'une procession de mariage. La bougie fait partie du cérémonial de la "zeffah", au cours de laquelle une future mariée se prépare avec les femmes de sa famille. Aujourd'hui, la cérémonie a beaucoup changé mais la présence d'un danseur professionel est fréquente. La danse avec un chandelier et des bougies doit être spectaculaire et inclut des passages au sol. 

LE SABRE Comme bien souvent, la danse du sabre n'est pas le propre des danses orientales. On en trouve trace dans l'histoire de la Grèce, du Moyen-Orient, de l'Inde, de la Chine, la Corée, le Japon, l'Ecosse et l'Europe de l'Est.

La danse du sabre chez les femmes, ou "Raks al sayf", n'était pas répendue dans le Moyen-Orient. Les hommes égyptiens pratiquaient une danse appelée "el ard", entre danse et art martial qui incluait la pratique du sabre, mais les femmes n'utilisaient pas le sabre lors de danses publiques. Cependant, les peintures et les sculptures de l'artiste Jean-Léon Gérôme (qui visita l'Egypte au 18e siècle) montre des danseuses tenant en équilibre des sabres sur leur tête.

Cette danse est répendue en Turquie, en Inde et Pakistan et en Iran. L'utilisation du sabre par les femmes se retrouve également en Afrique du Nord. Les danseurs Bedouins du Sahara dansent en l'honneur de leur mari. Certains peuples font également intervenir des danseuses de sabre pendant les mariages pour porter chance.

LA CANE Dans la Danse Orientale telle qu'on la connait, la danse de la canne Saidi provient de la Haute-Égypte. La danse Saidi est énergique et terrienne, souvent sur un rythme Saidi en 4/4 et un ou deux bâtons ou cannes. Le Tahtib est une danse exclusivement masculine, simulant le combat avec des bâtons. En opposition, le Raks Assaya est une danse féminine, joyeuse et peut-être même séduisante. Il inclut souvent une petite partie de Tahtib, parodie légère de la danse d'hommes.

La canne et le bâton peuvent être utilisées aussi bien dans un style Saidi traditionnel que dans une danse plus Sharqi cabaret avec un accessoire en bambou, en bois ou métallique et décoré. Typiquement, ces danses incluent des mouvements traditionnels sans demi-pointes, en faisant passer le bâton au-dessus de la tête et sur les côtés, le frappant au sol.

LE BALADI ARTICLE RAQ NEFERTITI

Le mot baladi vient de l'arabe et signifie "populaire" (la danse du peuple) mais aussi "mon pays" ou "du pays". Le baladi est la forme traditionnelle de la danse féminine en solo, il est à l'origine de la danse classique orientale.
Danse traditionnelle d’Egypte, le baladi est un véritable moyen d’expression. La danseuse dit à son public : « regarde ma hanche, non plutôt mes épaules, je viens vers toi, oh non, je recule plutôt… »
Le baladi est à l’origine une affirmation de l’identité féminine qui n’a rien à voir avec la séduction. Autrefois, cette danse orientale ne se pratiquait qu’entre femmes. Loin de servir d’outil de séduction, elle était libératrice et même thérapeutique.
Le baladi tire ses origines de l’Égypte, de la Turquie, de la Syrie et de la Grèce. Elles sont reliées au culte des déesses de la fertilité, telle Aphrodite, en Grèce. Dans ces pays, des rituels de danse avaient pour but d’aider les femmes à accoucher. La chute de l’Empire romain et l’influence du catholicisme et des autres religions monothéistes ont diminué les pratiques de vénérations des divinités. La tradition du baladi a toutefois survécu sous la forme du divertissement.
La danse baladi est traditionnellement accompagnée de deux couples d'instruments : soit tabla et accordéon, soit tabla et mizmar.
Une danseuse baladi digne de ce nom a besoin de beaucoup de fantaisie et d'imagination; le baladi d'origine n'étant pas chorégraphié du début à la fin, il montre plutôt des suites enchaînées de mouvements sous des formes différentes. En fait la danseuse baladi improvise.
Le baladi est lié à la terre, au sol, c'est pourquoi il est dansé pieds nus, à plat, rarement sur demi-pointe. Les bras ne dépassent pas le niveau de la tête, le bassin est au centre des mouvements, c'est un style avec beaucoup de mouvements coquets et de contact avec le public.

Pour vous permettre un bon apprentissage de la danse en improvisation, je ne travaille pas sur des chorégraphies toutes faites, c'est à vous de les réaliser et de les faire exister,à travers une recherche personnelle avec mon soutien. Si vous recherchez la facilité et que pour vous apprendre c'est de repartir avec une musique et une chorégraphie toute faite, vous serez décu de mon enseignement. Si, par contre, vous avez envie d'aller au dela　 de vos connaissances,de vous libérer et de vivre votre art a 100% je serais heureuse de vous soutenir dans votre recherche et votre projet, faire ressortir le meilleure.